Svetlana Zakharova

Svetlana Zakharova nasceu em Lutsk, na Ucrânia, no dia 10 de junho de 1979. A partir dos seis anos de idade ela foi para um estúdio de dança local, onde praticava danças folclóricas e ballet. Com dez anos de idade ela entrou para a Escola Coreográfica de Kiev onde treinou com Valeria Sulegina.
Em 1995, tendo terminado seus seis anos de estudo na Escola de Kiev, Svetlana entrou na Competição Internacional de Jovens Dançarinos, em São Petersburgo. Onde ela ganhou o segundo lugar com sua performance de Princesa Florine, no Pas de Deux de Tchaikovsky e primeiro lugar com a variação de Paquita.
E então Zakharova continuou seus estudos da dança clássica na Academia Vaganova, em St. Petersburgo. Onde ela foi colocada diretamente para o último ano, se formando com Yelena Yevteyeva.
Enquanto ainda era estudante na Academia Vaganova, Svetlana dançou Shade, de La Bayadere, Masha em O Quebra-Nozes, a Rainha do Dryads em Dom Quixote, e a  Morte do Cisne no palco do Teatro Mariinsky.
Em Junho de 1996 Svetlana se formou na Academia Vaganova, dançando o Tchaikovsky Pas de Deux.
E então imediatamente se juntou ao Ballet Mariinsky. Com apenas 17 anos.
Um ano depois ela foi promovida a bailarina principal.
No Teatro Mariinsky, Svetlana foi treinada sob o olhar experiente de Olga Moiseyeva, com quem ela iria construir um relacionamento duradouro. Se preparar para todos os novos papéis Moiseyeva que se tornou a figura chave no desenvolvimento artístico de Svetlana, e a responsável pelo seu sucesso.
Svetlana foi logo se tornando a mais querida jovem bailarina do Mariinsky.
Durante as sete temporadas que ela dançou com o Mariinsky ela pode aprender a maior parte do repertório da companhia, que vão desde os papeis grandes clássicos como Giselle, Odette-Odile, Aurora, Nikiya em La Bayadere e Medora em Le Corsaire, e também ganhou os principais papeis de outras novas coreografias do Mariinsky aprovadas nestes anos, como Serenade de Balanchine, Symphony in C, Apollo entre outras.
Ela foi premiada com a Máscara de Ouro (melhor papel feminino no ballet) em 1999 por sua atuação em Serenade, de Balanchine. E em 2000 por sua interpretação de Aurora em A Bela Adormecida. Ela também recebeu indicações em 1998 por Giselle e em 2002 para Now and Then.
Svetlana participou de todos os passeios principais do Ballet Mariinsky e a partir de 1999 ela começou a atuar como bailarina convidada pelas principais academias de balé do mundo, incluindo New York City Ballet, American Ballet Theatre, Ballet Ópera de Paris, La Scala, em Milão, English National Ballet, e New National Theatre Ballet em Tóquio.
E em outubro de 2003, Svetlana começou a dançar como bailarina principal do Ballet Bolshoi, em Moscou. Onde ela está ensaiando seus papéis com Ludmilla Semenyaka, a bailarina estrela da geração anterior.
Svetlana Zakharova é uma artista homenageada e reconhecida na Rússia desde 06 de junho de 2005, e é considerada a artista do povo russo desde 21 de fevereiro de 2008.

João Rodrigues
Fonte: www.svetlana-zakharova.com

Natalia Osipova

Natalia Osipova nasceu em Moscou em 18 de maio de 1986. Decidiu seguir uma carreira como ginasta, quando ainda criança, mas por um problema de coluna começou á fazer aulas de ballet.
De 1996 até 2004 ela estudou na Academia Coreográfica de Moscou, onde como aluna ganhou em abril de 2003, o "Grand Prix" no Concurso Internacional de Ballet, em Luxemburgo, com as variações de "La Bayadère", "Don Quixote", "Esmeralda" e "Tchaikovsky Pas de Deux”, e com a coreografia “Liturgia” criada por Yegor Druzhinin.
Após sua formatura, em 2004, Natalia se juntou ao Ballet Bolshoi, como membro do corpo de baile, mas não por muito tempo. Já em setembro de 2004, ela realizou o pas de deux com o camponês em "Giselle", com Vyacheslav Lopatin e em novembro de 2004, Natalia foi escalada como bailarina principal em "Bolero", uma criação do diretor artístico Alexei Ratmansky. Inicialmente Natalia foi treinada por Ludmilla Semenyaka, mas posteriormente começou a trabalhar com Marina Kondratieva, papéis de solo e, além disso, nomeada a boneca espanhola em "O Quebra-Nozes", a Noiva espanhol em Yuri Grigorovich do "Lago dos Cisnes" e da variação na primeira Grande Pas de "Don Quixote", seus explosivos saltos e movimentos logo encantaram o público, ao mesmo tempo, ela também criou papéis menores na versão Ratmansky de "Bolt" Dmitry Shostakovich, bem como na estréia Teatro Bolshoi de John Neumeier é "Sonho de Uma Noite de Verão" (Mustardseed) e Leonide Massine da "Gaité parisiense" (como solista Cancan). No último programa de Massine, Natalia também foi escalada como Frivolity em "Les presságios", que destacou a facilidade técnica e a qualidade de movimento. Em junho de 2005, no final de sua temporada no Bolshoi, Natalia participou do Xª Competição Internacional de Balé de Moscou, um compromisso que ela tinha que se alternam com apresentações para continuar no Teatro Bolshoi (entre outros, ela estreou no papel de liderança do movimento de três de George Balanchine "Symphony in C" durante a competição). Competindo com pas de deux de "Chamas de Paris", "Diane e Actaeon", "Don Quixote" e trabalho contemporâneo, Natalia, eventualmente, ganhou uma medalha de bronze na categoria de duos. Natalia iniciou sua carreira consideravelmente com sua estréia como Kitri em "Dom Quixote" em sete de Novembro 2005. Ela tinha uma energia eletrizante raramente vista até então, sua técnica impecável e despreocupada lhe rendeu elogios da crítica e grande aclamação do público.
Quando Natalia foi para Londres com a turnê do Bolshoi, em agosto de 2006, poucos perceberam que ela ainda era membro do corpo de baile. Natalia também estreou como Aspiccia em "A Filha do Faraó".  Clement Crisp, crítico do Financial Times comparou o desempenho de Natalia para Maya Plisetskaya por sua "vitalidade elétrica" ​​e "bravura arejada". Em outras performances de "Don Quixote", ela foi posta ao lado de Ivan Vasiliev, o jovem licenciado de Minsk que recentemente se juntou ao Bolshoi. Antes que ela fosse promovida a solista, a versão de Kitri de Natalia já tinha ganho status de clássico.
Em sua temporada no Bolshoi, segundo Natalia, participou também e papéis criados por Ratmansky, dançou em "Game Card" de Igor Stravinsky, como Fada do Outono em nova produção de Yuri Posokhov, e fez sua estréia como Ramzé de Pierre Lacotte em " A Filha do Faraó". Foi também lançada como Gamzatti em "La Bayadère", como a da bailarina clássica em "Stream Bright" Ratmansky e em "Duet Médio", e com destaque no programa americano Novos coreógrafos no Bolshoi em fevereiro de 2007, foi solista  em "Serenade" de Balanchine. Natalia participou de uma grande turnê com o Ballet Bolshoi, ficando assim conhecida em Nova York, Washington, Londres, Tóquio, Copenhagen, Bruxelas, Monte Carlo, Baden-Baden, Munique , Milão, Turim e Paris.

Em abril de 2007 ela apareceu no Festival Mariinsky, para dançar "Don Quixote" (com Leonid do Mariinsky), uma performance em que ela teve que repetir o fouettés no final pas de deux, a pedido de uma audiência extasiada.
Em 22 de novembro de 2007 Natalia fez sua estréia como Giselle, seu partner foi Andrei Merkuriev. Em 20 de fevereiro de 2008 ela foi escolhida por Johan Kobborg para dançar o papel-título na estréia em sua encenação de "La Sylphide", no Teatro Bolshoi. Mais papéis principais no Bolshoi desse ano incluíam também Medora em "Le Corsaire".
Em 2007, Natalia recebeu o prêmio "Rising Star" da revista Ballet (Moscou) e foi selecionada "A Bailarina do Ano" pela revista alemã "Ballet-Tanz" (Berlim). Em 22 de janeiro de 2008, na 2007 UK National Dance Awards, ela recebeu o Prêmio Richard Sherrington de Melhor Dançarina. Em 15 de abril de 2008 Natalia foi premiada com a Máscara de Ouro de Melhor Bailarina por seu desempenho de Twyla Tharp é "In The Upper Room" e em 6 de Setembro do mesmo ano ela recebeu o Positano Award Dança Leonide Massine (Itália).
No ano seguinte ela foi agraciada com o Prêmio Especial do júri Máscara de Ouro (de melhor dueto em "La Sylphide" na temporada 2007/2008, com Vyacheslav Lopatin), bem como o Benois de La Danse International Dance Association - prêmio por sua interpretação dos papéis de Sylphide, Giselle, Medora ("Le Corsaire"), e Jeanne ("The Flames of Paris"). No final da temporada 2008/2009 Natalia dançou a sua estréia com a American Ballet Theatre, aparecendo na Temporada de Primavera no Metropolitan Opera House, em Nova York em "Giselle" (13 de Junho de 2009) e "La Sylphide" (15 de Junho de 2009). Na temporada 2009/2010, Natalia expandiu seu repertório no Teatro Bolshoi, com papéis principais em "Coppélia", "La Bayadère" e "Esmeralda”. Em 16 de dezembro de 2009 ela se apresentou em uma noite de gala – Paris-Moscou, onde se juntam artistas da Ópera de Paris e do Ballet Ballet Bolshoi, no Palais Garnier, em Paris, estreando como bailarina em "Petrushka".
Em 08 de janeiro, Natalia apareceu novamente com a Ópera de Paris, desta vez como Clara na versão Rudolf Nureyev de "O Quebra-Nozes" na Ópera Bastille. Em 13 de fevereiro, ela estreou com La Scala em Milão, e em "Don Quixote". Em 18 de outubro de 2008 foi promovida a Solista, e só em 1 de maio de 2010 se tornou bailarina principal do Ballet Teatro Bolshoi.

Marc Haegeman (Russo)
tradução – João Rodrigues

Angela Isadora Duncan

Isadora foi a segunda filha das quatro tidas pelo casal Dora Gray Duncan, pianista e professora de música e Joseph Charles, poeta.

Considerada a pioneira da dança moderna, causou polêmica ao ignorar todas as técnicas do balé clássico. Sua dança foi inspirada pelas figuras das dançarinas nos vasos gregos encontrados, segundo algumas fontes, no Museu do Louvre; já outras fontes informam que tais vasos foram vistos pela bailarina no museu britânico.

Sua proposta de dança era algo completamente diferente do usual, com movimentos improvisados, inspirados, também, nos movimentos da natureza: vento, plantas, entre outros. Os cabelos meio soltos e os pés descalços também faziam parte da personalidade profissional da dançarina. Sua vestimenta era leve, eram túnicas, assim como as das figuras dos vasos gregos. O cenário simples, era composto apenas por uma cortina azul. Outro ponto forte na dança de Isadora é que ela utilizava músicas até então tidas apenas como para apreciação auditiva. Ela dançava ao som de Chopin e Wagner e a expressividade pessoal e improvisação estavam sempre presentes no seu estilo.

Isadora tinha personalidade forte e não se curvava à tradições. Não era afeita ao casamento, tendo casado três vezes e só o fazendo porque tinha a possibilidade de separar-se, caso necessário. Seu primeiro marido foi o designer teatral Gordon Graig, do qual se separou, assim como separou-se do milionário parisiense Eugene Singer (responsável pelas máquinas Singer conhecidas no mundo). Isadora teve um filho de cada relacionamento.

Em 1898 Isadora foi para Londres em busca de reconhecimento profissional. Lá consolidou sua fama, fazendo sua primeira apresentação em Paris no ano de 1902. Em 1908 escreve The Dance. Em 1913, um incidente tira a vida de seus dois filhos, Deirdre e Patrik e de sua governata, que morrem afogados no rio Sena. Devido ao fato, Isadora passa alguns anos sem se apresentar. No ano de 1916 ela vai ao Brasil e se apresenta no Teatro Municipal, no Rio de Janeiro, nesta época ela estava com 38 anos de idade. Em 1920 vai para Moscou. Casa-se com o poeta soviético Serguei Iessienin, de quem se separa dois anos depois. Serguei se mata em 1925, é quando Isadora vai para a França e passa seus últimos anos, em Nice. Em 1927 escreve uma auto-biografia intitulada My Life e morre no mesmo ano, em 14 de Setembro. Em 1928 são editados seus artigos póstumos em The Art of the Dance. Seu fim é pobre e anônimo, ela já não fazia mais sucesso.

Isadora morreu em um acidente de carro conversível, quando a sua echarpe ficou presa a uma das rodas, enforcando-a. Durante anos uma amiga disse que as últimas palavras proferidas antes de entrar no carro conduzido por um jovem, foram: "Adeus, amigos! Vou para a glória.", tendo anos depois rectificado que eram "Adeus amigos. Vou para o amor". A sua intenção era que Isadora fosse recordada com uma frase mais elegante que aquela que realmente proferiu.